黃雨

「爐火和聊天讓我們更加疏遠，回憶讓我們越安靜和遠離彼此。就這樣，當雪的腳步到來，它其實早在許久之前，就已經堆積在我們倆心中。」

   雖說評介言其廣受歡迎的西班牙言作品，已翻譯無數種語言，甚至還附上作者小說曾生活過，但如今已消逝村莊的舊照與現況，但整篇作品的敘述觀點，竟是一個已經逝世的幽靈，而且還是整個村莊最後離世的一個人，比他先走一點點的是他養的小狗(被他射殺)，再早一點點的是他妻子(上吊自殺)……
   內文充斥著腐朽與衰敗，鬼氣森然，雖然許多象徵的意思，但不是西班牙語系，恐怕無法一窺全豹，如「『黃』雨」的其，象徵的就是歲月流逝的衰敗……
   也可以拿來對照一下都市生活的興起，曾經的農村鄉下，年經人多半已都市，剩下風中殘燭的老人家，一但離世之後，也就只剩遺留下來，一朝一夕之間可能崩毀的無人保養維護的舊居。

禪與摩托車維修的藝術

「這種奧妙之所以存在，是因為其他事物完全不存在；人之所以能察覺這種奧妙，是因為其他事物缺席。」
「他認為我維修的是零件，但我維修的其實是概念。」
「動手做，才是最實在的學法。」

   另類的維修手冊：機車。
 
   斐卓斯，另一個自己被電療的自己，一個曾經消失的自己，一個曾經精神病院的自己，一個曾經分裂的自己。這樣的另一個我，前半生追尋的是「質素」，類似證道的過程，只是分化出的分身，精神出了問題。
   「痊癒」後的主角帶著小孩與友人，一同踏上了摩托車之旅，另一個自己卻在旅途中逐漸蘇醒………
    別擔心(或者別開心)，不是恐怖片啊……

討海魂：13種即將消失的捕魚技法

   傳統=消失，因為年輕人的流失，或者又是科技的進步。鏢旗魚、蹦火仔、三角網、海牛……這些漸消失的早年記憶，或許只可以是「傳承」的記憶，雖然目前老一輩的老一輩還是可以下海，但好像也只能是一種「表演」，跟生活本身脫節。

MY DEAR BOMB

 山本耀司的文章，乍看之下黑黑的一本，倒有點像是《黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇》的感覺。

如此燦爛，這個城市

   瑞蒙卡佛的推荐，紐約大都會，燦爛的城市，光鮮亮麗的外表下，隱藏著多少的黑暗。
   主角的職業是訂正或者糾錯，針對法國方面的文章，須要細節的考究與核對，以免作者寫出來的事實會有所謬誤，例如名字叫作伊巴卡．夏蛙是否真的是法國外交官官員，是否真得說過這樣的評論……等。
   感覺上是個很重要的工作，但主角卻陷入了「海洛因」裡，原因是結髮的妻子竟然一通電話就告知離別，理由：莫須有。
   所以主角一直在糾結背後的原因是什麼，後來才發現，原來結婚也只是為了將離世的母親，卻誤認為彼此的真愛，之後卻再也認不出來模稜兩可的妻子的面孔。
   所以失落，所以迷失，所以燦爛，所以紐約，所以人生，所以海洛因，所以……

地母三部曲

   趙本夫的地母三部曲，寫的是「土地與人」的故事。

   第一部的黑螞蟻與藍眼睛，主角是「柴姑」，宛若大地之母，常伴隨著螞蟻的異象，也喜歡吃螞蟻，彷彿象徵著些什麼，蟻后???!!!整個家族就是「螞蟻」，勤勞的螞蟻。

   藍眼睛是柴姑的眼睛，混血著俄羅斯，媽媽叫她「娜娃」，爸爸喚她為「柴姑」，輾轉來到了家族最早的發源地：「老石屋」，即使潰堤的黃河，也不曾沖毀的老石屋。

   黃河潰堤，人民流離失所，時代大約是明清吧，偌大的土地，難得存活下來的人們，柴姑一步步地拓荒、招人、開墾……

   第二部為天地月亮地。「天地」不是天地，而是方言的「日」；「月亮地」也不是地，而是「月」，日月運行，一來一往，第一部的昌盛，到了第二部則是一步步的荒涼，而「老石屋」沒落，「大瓦屋」興起，卻屢屢賣地以換後代子孫的平安，但仍無法阻止土匪，於是第一部的買地開墾，到第二部的賣地贖人，沒落已成為不可避免。
    第二部的時代約為共產、文革之類的吧，感覺上沒有第一部來的氣勢磅礡，也沒第三部來得流暢利索，大約是斟酌再斟酌用語，以免不必要的困擾，於是思索過多的情況，反而營造成斷斷續續的氛圍，讀起來就是不爽快。
 


   第三部的無土時代，寫的已是近代的中國，尤其沿海區域的都市生活，這時的主角已由「柴姑」過渡到曾孫子的「天易」，這時的都市已是生活的主流，人們生活在水泥叢林裡，早已忘了「土地」的氣味，於是書名的「無土時代」，寫得就是這種生活。
   但還是有土地的存在的，在天易的老家「老石屋」，雖然天易早已忘了自己原本叫天易，天易仍記得土地的氣味，總是暗夜裡敲開了水泥地面，讓植物可以經由隙縫生長，再加上來自同一個地方的「零工」漸漸成氣候的「綠色大隊」，有志一同的實現在都市裡種莊稼的理想，於是無土時代，又漸漸地回到了熟悉的大地的懷抱。


總結：好看，尤其一、三部，一口氣，一次一本。

逃婚女與見習男

   坦白說，這個片名實在不怎麼吸引人，但沒想到劇情張力卻令人欲罷不能。

   逃婚的女性有了東慶寺這個庇護所，使當時多少不幸的婦女，可以有一個安穩的場所休憩。

   男主角的法令紋，著實令人覺得「現代」，所以古裝的感覺有些突兀而好笑，當然其本身的角色也是走好笑路線的，但是身為劇作家與大夫的奇妙組合，正好周旋於此特殊的氛圍。

   並不是每個到這兒的婦女都是受虐的，也有為了保留青春年華的最後一絲印象，而毅然決然地離開心愛的男人。

  但覺得最有意思的，卻是「法秀」住持，甚有決斷的展現，尤其突如其來的大吼，頗有「獅子吼」的警醒意味。

   好奇的GOOGLE一下男女主角的現代照，除了男主角還算符合原貌，女角們的古代照與現代照落差真是大啊，實在難由古裝照連想其現代的樣貌。

「追尋電車男孩的光」與「爸爸，我們去哪裡?」

「我開始追尋他的光，追尋他的眼光；哪個我孤獨旅行中曾經捕捉的光，似乎正在慢慢改變著，它與我的孩子之間疊合在一起，成了一座無法言喻的海市蜃樓，我原以為的世界正在崩解，一個我全然不了解的城市正在建立。」

    是怎樣的因緣，才會有這樣的此世???曾經也是這樣的染色體問題，於是沒有緣分回到了原本的「光」，雖然以男體的角度而言，並不存在著懷胎的「存在感」，但那一段等待的時光，卻也是忐忑不安。
    每個小孩都是天使，但長大後的小孩還是天使嗎???或者始終長不大的小孩也能夠天使嗎???無論是怎樣的存在，對於父母親而言，小孩就是小孩，無論年紀與能力。




「一個擁有殘障孩子的父親，必須看起來一臉悲慘。他應該背負著十字架，戴著苦痛的面具，卻千萬不能黏上小丑的紅鼻子逗人發笑。他不再擁有笑的權利。他笑滿正好證明他沒水準。如果他有兩個殘障的孩子，那麼一切都得乘以二。他臉上的悲哀會是雙倍的。
    當一個人很倒楣時，就該看起來有倒楣樣，還得裝出一副不幸的樣子。這就是做人的藝術。
    我就常常不懂得怎麼做人。還記得有一天，我去找馬修和托馬的療養院主任談話。我告訴他，我有時會擔心馬修和托馬是否完全正常。
    他覺得一點也不好笑。
    他是對的，這一點也不好笑。但他不懂這是我試著不讓自己在痛裡浮沉的唯一方法。
    就像大鼻子情聖拿自己的鼻子開玩笑，我也拿自己的孩子開玩笑。這是我身為父親的權利。」

    不是「綜藝節目」的韓國與大陸，法國的傅尼葉也是從事相關的電視行業，而且知名度不小，但無論事業多大多好，家中的頭兩胎竟是殘障的小孩，自閉且不健康, 一同出遊的的口頭禪就是「爸爸，我們去哪裡?」而且三不五時就問，問得大人心煩意亂，但是又何奈???

酒徒

「時間是永遠不會疲憊的，長針追求著短針於無望中。幸福猶如流浪者，徘徊於方程式『等號』後邊。」

    港式生活、酒鬼生活、頹喪生活，或者也可以用其他的方式來形容，但是生活的實質內容，也還是有共同的特性：掙扎。
    作家的現實人生，徘徊於理想與現實之間：「麵包」與「寫作」，調味劑則是「威士忌」。
    逃避是為了一份理想的追求???還是無法實現自我的解脫???或者是某種沉潛，只為了化繭成蝶的蛻變???
   

書，記憶著時光

「因為搬書，所以你更清楚書的重量與時間俱來：書放得愈久，空氣中的溼氣浸潤到紙頁間，重量就增加，形成了時間的重量。」

   關於書與編輯與自己的故事，半自傳的類似。不同於王聰威的《編輯樣》，一篇篇文章幾近是半生的事蹟，埋首於文字書稿中，沉重地鍛鍊著心力。

桑貝

一口氣借了許多桑貝，知名的法國插畫家，畫風似曾相識，幾米般的鋪陳於書面上……桑貝比較年長，而幾米比較華麗，相較之下，幽默也許是最相近的地方。